Qué hace el mezclador
El mezclador proporciona a cada pista su propia banda de canal: fader de volumen, ecualizador de 3 bandas, compresor, control de panoramización y botones Solo/Mute. Se sitúa antes de la cadena de masterización, por lo que aquí se dan forma a las pistas individuales y se deja que el ecualizador y el compresor de masterización se encarguen del toque final.
🎚️ Regla general: mezcla primero (equilibrio de cada pista), luego masteriza (tono y dinámica generales). Nunca intentes arreglar una mala mezcla con la masterización.
Paso 1 — Entender la banda de canal
Cada canal contiene estos controles de arriba abajo:
- Etiqueta de pista (codificada por colores: LEAD = azul, BASS = morado, KICK = rojo, etc.)
- S (Solo): silencia todas las demás pistas para que solo se escuche esta. Vuelve a hacer clic para desactivar el modo Solo.
- M (Mute): silencia esta pista sin eliminarla de la mezcla. El fader permanece en su posición.
- HI / MID / LO — Mandos de ecualizador de 3 bandas: ecualizador simple de tipo shelving/peaking para modelar rápidamente el tono
- CMP — Compresor por pista: activa o desactiva un compresor en este canal
- Mando PAN: posiciona la pista en el campo estéreo (C = centro, L = extremo izquierdo, R = extremo derecho)
- Fader de volumen: el control de nivel principal. 0 dB = ganancia unitaria (sin cambio); arrastra hacia arriba para subir el volumen, hacia abajo para bajarlo
- La lectura de dB en la parte inferior muestra la posición exacta del fader
Paso 2 — Configura una mezcla equilibrada
El objetivo de la mezcla es que todos los instrumentos sean audibles y que nada suene demasiado alto ni demasiado bajo. Empieza pulsando Reproducir y escuchando la mezcla completa con todos los faders en unidad (0 dB en todos los faders). A continuación, ajusta una pista cada vez.
Una plantilla inicial para chiptune
- BOMBO: +10 dB — la columna vertebral rítmica, debe destacar
- BAJO: +5 dB — cálido y de apoyo, debe situarse justo por debajo del bombo
- MELODÍA: −10 dB — la melodía, prominente pero sin dominar
- SNARE: 0 dB — a la misma altura que la mezcla
- HI-HAT: −15 dB — las frecuencias altas pueden resultar abrumadoras; hay que bajarlo bastante
- HARMONÍA: −25 dB — los acordes dan soporte sin competir con la melodía principal
- ARP: −30 dB — llena la textura de fondo
- EFECTOS: −40 dB — muy sutiles, solo añaden sabor
💡 Estos son puntos de partida, no reglas. Confía en tus oídos: si algo suena demasiado alto o bajo, ajústalo. Usa Solo para escuchar cada pista individualmente antes de realizar ajustes precisos.
Paso 3 — Usa Solo y Mute
Pulsa S en un canal para ponerlo en Solo: todas las demás pistas se silencian. Esto te permite centrarte en un instrumento de forma aislada para comprobar sus notas, sincronización y tono sin que el resto de la mezcla te distraiga.
Pulsa M en un canal para silenciarlo. A diferencia del solo, el silencio solo afecta a esa pista; el resto sigue sonando. El silencio es útil para:
- Comprobar cómo suena la mezcla sin la línea de bajo
- Hacer pruebas A/B para ver si una pista ayuda o entorpece la mezcla
- Crear tensión en un arreglo eliminando el charles o los efectos
🔇 Puedes poner en solo varias pistas a la vez haciendo clic en Solo en cada una de ellas. Esto te permite escuchar, por ejemplo, el bombo y el bajo juntos para comprobar cómo interactúan.
Paso 4 — Da forma al tono con el ecualizador de 3 bandas
Cada canal tiene tres controles de ecualización para modelar rápidamente el tono:
- LO: Controla las frecuencias graves (aproximadamente 100–300 Hz). Sube el volumen para añadir calidez, o bájalo para aclarar un bajo o un bombo que suene turbio.
- MID: Controla los medios (aproximadamente entre 500 Hz y 3 kHz). Aquí es donde reside la mayor parte de la melodía y la presencia. Aumenta el volumen para un sonido más destacado; recorta para hacer que una pista pase a un segundo plano en la mezcla.
- HI: Controla los agudos (aproximadamente entre 4 y 10 kHz). Aumenta el volumen para conseguir brillo y ataque en los hi-hats y los leads; baja el volumen para suavizar los sonidos digitales ásperos.
Consejos prácticos sobre ecualización
- Pista de bajo: Corta los agudos (HI), mantén los graves (LO) y los medios (MID); el bajo debe ser cálido, no brillante
- Bombo: Aumenta los graves (LO) para darle fuerza, corta los medios (MID) para darle pegada (menos sonido metálico), deja los agudos (HI) tal cual
- Melodía principal: Aumenta ligeramente los medios y agudos para dar presencia y que se destaque
- Hi-hat: Corta los graves (LO) por completo (sin graves en los platillos), realza los agudos (HI) para dar brillo
- Pista de efectos: Corta los graves y los medios para evitar que los efectos compitan con la melodía principal y el bajo
Paso 5 — Compresión por pista (CMP)
Haz clic en el botón CMP de cualquier canal para activar su compresor individual. El compresor por pista utiliza los mismos controles que el compresor maestro —umbral, relación, ataque, liberación—, pero se aplica solo a esa pista.
Cuándo utilizar la compresión por pista:
- Bajo: Comprimir el bajo lo mantiene a un nivel constante, evitando que las notas fuertes dominen la mezcla
- Bombo: una compresión ligera refuerza el ataque y hace que el bombo suene más consistente a lo largo del patrón
- Melodía: si la melodía tiene velocidades de nota muy dinámicas (notas fuertes y suaves), la compresión las equilibra
Paso 6 — Panoramización para ampliar el campo sonoro
El mando PAN (justo encima del fader) posiciona cada pista a la izquierda o a la derecha en el campo estéreo. Una mezcla centrada puede parecer estrecha. Unos pocos paneos estratégicos amplían la mezcla y dan a cada instrumento su propio espacio:
- Bombo, bajo, melodía principal: mantén estos siempre centrados; son los pilares rítmicos y melódicos
- Armonía: Desplázala ligeramente a la izquierda (−20 a −30 %) para obtener una imagen estéreo más amplia
- Arp: Desplaza ligeramente a la derecha (+20 a +30 %) para reflejar la armonía
- Hi-Hat: Desplázalo ligeramente a la izquierda o a la derecha para conseguir un sonido de batería más realista
- Efectos: Desplázalos a cualquier lugar; los sonidos de efectos son decorativos y pueden situarse en cualquier punto del campo
Paso 7 — Vigila el canal Master
El canal MASTER (la banda situada más a la derecha) muestra el nivel combinado de todas las pistas. Vigila su medidor de nivel mientras se reproduce la mezcla:
- Zona verde (−12 a −3 dB): Nivel de mezcla adecuado con margen para la cadena de masterización
- Zona amarilla (−3 a 0 dB): Se está acercando; vigile los picos
- Indicador CLIP rojo: La mezcla es demasiado alta y se está distorsionando. Baja los faders individuales hasta que el indicador de clip deje de encenderse
Deja al menos 3–6 dB de margen en el master antes de exportar. El compresor de masterización aumentará el volumen final sin que se produzca clipping.
¿Qué sigue?
- Ecualizador de masterización + Compresor → aplica el modelado tonal final y la maximización del volumen
- Efectos de masterización → añade reverberación, retardo y coro a toda la mezcla
- Automatización del mezclador → dibuja curvas de volumen y ecualización que cambien a lo largo de la línea de tiempo del arreglo (p. ej., fade in del bajo a lo largo de 4 compases)
- Exportar → renderiza tu pista mezclada y masterizada como WAV o MP3
¡Feliz mezcla! 🎮